Passato Remoto
Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, vivino
Bergamo. In età giovanile, dal 1584 al
1588, fu apprendista presso Simone Peterzano, un artista tardomanierista
bergamasco dal quale assorbì la tradizione di Savoldo, Moretto e Lotto.
Dal punto di vista del carattere Caravaggio era un violento e un anarchico e
per tutta la vita si trovò coinvolto in risse, sempre in urto con le autorità;
talvolta fini anche in prigione. Anche la sua arte, potente e originale, era
violenta e irriverente.Trasferotosi a Roma intorno al 1592-93 si fece ben presto fama di realista convinto che dipingeva solo ciò che vedeva. La visione di Caravaggio era realística ed egli prendeva a modelo persone di umile origine, Lavorava direttamente sulla tela senza bisogno di un disegno preliminare, con colori forti, vivi, molto differenti dalle tinte manieriste. All’ inizio della sua carriera dipinse naature mort. Il suo Cesto di frutta (Milano, Pinacoteca Ambrosiana) venne dipinto probabilmente per il cardinale Del Monte.
Dal 1596 Caravaggio entrò al seguito della familia dal cardinale e dipinse per lui e per altre grandi famiglie romane una serie di figure a mezzo busto di ragazzi che suoano il liuto con caraffe piene di vino o di fiori opurre che offrono cesti di frutta. Tra questi ricoriamo in particolare Autoritratto come giovane Bacco (o Bacchino malato) (Galleria Borghese, Roma). Anche se appartengono alta pittura di genere, queste non sono opere realistiche.
Dal 1598 Caravaggio cominciò a dipingere pale
d’altare. Le commissioni più importante dell’ultimo periodo del suo saggiorno
romano furono delle escene della Vita di S. Matteo( Roma, Capella Contarelli),
dipinte tra il 1599 e il 1602. La Crocifissione di S. Pietro (1601, roma,
Capella Cerasi), La Depurazione nel sepolero. La norte della Vergine, In queste
opere Caravaggio creó uno stile religioso assolutamente originale e in ese si
legge un coinvolgimento drammatico, durretto dell’osservatore e un senso di
profonda compassione per le sofferenze dell’animo umano, aspetti entrambi nuevi
in pittura. Per dare risalto a questi umani sentimenti , Caravaggio abbandonò
la luce uniforme dei suoi primi dipinti per dollocare le figure in uni
semioscurit, illuminata da un violento raggio di luce.



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